최근 오디션 실제 경쟁률이 평균 수천 대 일을 넘는 것을 보더라도 얼마나 어려운 실기 시험의 관문인가 알 수 있다. 그리고 여기 출전하기 위해 지망생 대부분 학원이나 다른 사교육 등을 통해 많은 준비를 하고 있어 엄청난 과외비가 드는 것이 보통이다. 자연히 우리 주변에는 예전과 달리 쉽게 노래를 부를 수 있는 장소나 공간들이 무척 많아졌다. 그리고 온 국민들이 노래에 접하는 기회도 늘어났다. 노래방이 가장 대표적인 예이며 디지털 멀티미디어 시스템을 이용한 라이브 카페나 간단한 장비를 통해 집에서도 쉽게 노래를 부를 수 있는 경우가 많아졌다.일요일 마다 방송되는 전국노래자랑이라는 인기 TV 프로는 국민 모두의 참여와 관심으로 예심에 참가하는 사람 수가 평균 수 백 명씩 된다고 하니 국민들의 음악에 대한 관심은 엄청난 것을 알 수 있다. 그럼 어떻게 하면 오디션을 성공적으로 통과 할 수 있을까라는 질문에 대부분의 음악 전문가들의 대답은 오로지 혹독한 훈련과 연습이라고 답한다.
선천적으로 타고난 재주로 스타가 되기도 하지만 노력으로 만들어지는 스타들이 더 많기 때문일 것이다. 많은 심사위원들이 공통적으로 언급하는 것을 정리해 보면 노래를 잘 하기 위해서는 제일 먼저 자기 고유의 음감을 갖고 있어야 한다. 필수적으로 당연히 많은 노력과 훈련이 필요하다. 다음은 자신의 음역대를 측정해 음폭을 알아야 한다. 그래야만 가창의 성공률을 높일 수 있다. 그리고 노래를 부를 때 절대적으로 호흡 조절을 잘 해야 한다. 그리고 선곡을 잘 해야 한다. 자기한테 잘 맞는 선곡이 무엇보다 중요하다.
다음으로 가창 때 처음 시작은 자연스럽고 부드럽게 해야 한다. 노래를 이야기 하듯이, 대화 하듯이, 영화의 한 장면을 전개 하듯이, 리듬을 타면서 전개하고 절정 부분에서는 카타르시스를 느낄 수 있도록 호소력을 꼭 보여야 한다. 보통 아마추어가 기성 가수들의 노래를 원래 가수가 부른대로 따라 부르는 것은 큰 의미가 없다. 자기만의 독특한 창법과 음감을 활용해 자기만의 방식으로 목소리를 구사해야 독창적인 노래의 맛이 살기 때문이다. 그래서 오디션의 성공 여부는 노래를 단순히 소리 만 잘 내는 것이 아니라 가창을 통한 온 몸의 연기력이 얼마만큼 감동을 주는가에 달려있다.
/이태욱 한국교원대 교수